Para o poeta parisiense nascido na Argélia, Hocine Tandjaoui, a memória da Guerra de Independência da Argélia e a biografia pessoal que a molda são melhor transmitidas através da poesia. Seu livro de gênero, Clamor, usa o meio da poesia e o gatilho do som – especificamente a cacofonia discordante da guerra – para colocar os leitores no lugar de uma criança vai tendo a maioridade impactada de forma maligna pela paisagem sonora de uma Argélia colonizada. Começa quando Tandjaoui tem cinco anos, a idade de sua primeira lembrança da colonização e da guerra que eclodiu em resposta a ela. A violência só poderia ser assim descrita: “Este foi um país que transformou alguns dos humanos que o ocuparam em semideuses, enquanto outros foram reduzidos a súditos sem direitos, sua humilhação fabricada diariamente” e então, “todas as guerras são guerras civis, todas as guerras são guerras fratricidas, mulheres e homens planejando o assassinato de outras mulheres e homens, mesmo quando os humilhados decidem se livrar dos semideuses.” Essa é a natureza da guerra; embora seja um ato entre um humano contra o outro, é definitivamente marcado pela desumanidade, pelo menos esse é o elemento que se destaca para Tandjaoui ao visitar suas memórias de infância em retrospectiva.
Quando criança, ele capta memórias da mesma forma que se captura o som. Ele “registra” a natureza absoluta e penetrante do estabelecimento militar colonial francês em sua cidade natal, a cidade de Biskra, no noroeste, que se consolidou como uma cidade-guarnição na história da Argélia devido à sua localização crítica. Muitos impérios, conquistas e invasores passaram por essas estradas, mas talvez nenhum tão agressivo quanto o francês. Essa é a sensação que fica no leitor, de desilusão e descrença com o nível de violência arraigado que passa pela cidade e pelo campo, bem diante dos olhos da criança. É na natureza absurda da guerra, como sua brutalidade falha em ser totalmente capturada por qualquer idioma, que dá lugar à experiência de Tandjaoui com os sons de guerra da Argélia; uma cacofonia discordante de transmissões de rádio e avisos perfurando seus tímpanos através de alto-falantes, mas também música e melodias, curando os tons azuis dos tempos de guerra através do blues da música comovente. Os sons da Argélia em tempo de guerra são definidos por sirenes, alarmes e tiros, bem como o fluxo e refluxo da música local e global, de Mohamed Abdel Wahab e o “rouxinol da música árabe” Abdel Halim Hafez a Edith Piaf e de Sydney Poitier a Aretha Franklin e Billie Holiday. A fusão de árabe, francês e ritmo e alma do coração da América negra também espelha a tradição revolucionária argelina; transnacional em sua essência e mutuamente informada e informativa das tradições de resistência árabes e do Sul Global.
Para Tandjaoui, o poder da poesia é tal que parece um potencial sem fim para choque e conflito, a fusão do francês, inglês e árabe, através da música e do som ou de outra forma, dá lugar a um fenômeno que só pode ser contestado. através das “capacidades infinitas do storytelling”, uma catarse da invasão do som, que só é possível quando destilada através da palavra escrita.
RESENHA: Ida entre dois mundos (Ida in the middle)
Em sua introdução à coleção, Tandjaoui escreve sobre sua admiração, na verdade, sobre sua suspeita de como uma experiência vivida, que parecia muito específica para sua infância e para a Argélia de forma mais ampla, poderia ser traduzida. Ele pergunta: “A imagem de um dilúvio musical saindo de alto-falantes traduziria suficientemente aquela experiência vivida para um público de língua inglesa? A tradução, neste caso, é suficiente e capaz de transmitir a especificidade dessa experiência traumática?”
“Nem todos nascem no meio das casas de jogo e das esplanadas, no banho musical da sociedade colonial, um agregado de predadores, um pedaço da cidade que reúne o circo, o mercado, o quartel e a sede insaciável que homens e mulheres têm de se encontrar.”
Da parte deste resenhista, acho que a tradução é suficiente e, de fato, democratiza e abre o acesso a essa experiência, mesmo que esse acesso seja de segunda mão. Através desta coleção e sua tradução, torna-se evidente que o vaivém do botão do rádio é mais do que o controle de um dispositivo, ele também dá ao indivíduo uma aparência de controle sobre o que, momentaneamente, entrará em sua paisagem sonora. Ao longo da coleção, Tandjaoui lamenta a banalidade da cidade colonial; imita um tabuleiro de xadrez especificamente concebido para facilitar a execução da atividade militar. Nesse sentido, a rotina cotidiana e a natureza da guerra informam a capacidade emocional do autor na medida em que ela é acionada pelo som, bem como acalmada e informada por ele. Aqui, a paisagem sonora abre o autor para o mundo em uma paisagem limitada: argelina, árabe e mediterrânea, mas também música negra americana e a batida do sul global. Como tal, esta é uma história de solidariedades transnacionais em jogo nas décadas de 1950 e 60, em plena descolonização e às vésperas da libertação.
Do ponto de vista técnico, a coleção oferece ao leitor uma edição bilíngue: o texto está disponível tanto em francês quanto em inglês. As tradutoras da coleção, Olivia Harrison e Teresa Villa-Ignacio, deram ao leitor uma narrativa descolonial que é tão convincente e urgente em inglês quanto em seu idioma original. A coleção de poesias é também acompanhada por uma discografia, que é contextualizada pelos editores/tradutores.
RESENHA: Marraquexe noir
Este conteúdo da Middle East Monitor está licenciado sob uma Internacional Creative Commons Atribuição Não Comercial de Livre Compartilhamento (Attribution-NonCommercial-ShareAlike) 4.0.. Se a imagem tiver nosso crédito, essa licença também se aplica a ela. O que isso significa? Para permissões além do escopo desta licença, entre em contato conosco.
Detectou um erro nesta página? Informe-nos
